quarta-feira, 26 de março de 2014

História da Arte - Períodos da Arte

História da Arte - Períodos da Arte



História da Arte



         Pintar, desenhar e modelar são atividades de expressão criadora. No processo de criação, o indivíduo pesquisa a própria emoção, desenvolve percepções, imaginação e raciocínio, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho.

         Criar é uma tendência natural que se manifesta através do trabalho espontâneo.

         As Artes Plásticas permitem a realização de desejos, a satisfação de necessidades pessoais e a afirmação do Eu.



Períodos da Arte:

Pré-História | Idade Antiga | Idade Média | Idade Moderna | Idade Contemporânea | Arte Brasileira


Pré-História
         A arte pré-histórica é a mais antiga forma de arte conhecida. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. As primeiras produções da Idade da Pedra datam de 15000 a.C., época em que o homem esculpiu estatuetas de deusas e pintou bisões, veados e gados nas paredes das cavernas, como nas grutas de Altamira e de Lascaux. No período paleolítico, 8000 a.C, foram deixados notáveis desenhos e pinturas rupestres. No período mesolítico, 5000 a.C, as pinturas já retratavam guerras intertribais, cenas da colheita e caçadas. No período neolítico, 5000-2500 a.C, as pinturas eram bastante elaboradas sobre as pedras.



Idade Antiga



Arte Egípcia, Arte Cretense, Arte Grega, Arte Etrusca, Arte Romana, Arte Paleocristã, Arte Bizantina e Arte Islâmica


         A arte na Idade Antiga mostra-nos diversos fundamentos ideológicos, pois é extremamente abrangente e composta pelas riquezas das artes egípcia, grega, romana, paleocristã, bizantina e islâmica. Enquanto a arte egípcia é ligada ao espírito, aos deuses e sua glorificação, a arte grega liga-se à inteligência. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente, contempla a natureza, o artista, através da arte, exprime suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles têm como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem e a democracia. A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular, voltada para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas. Surge a arte cristã primitiva. A arte bizantina sofreu influências de Roma, Grécia e do Oriente. Foi conduzida pela religião. A união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na técnica como na cor. A Arte islâmica, inevitavelmente, absorveu traços dos povos conquistados. De origem nômade, os muçulmanos demoraram em estabelecer sua própria identidade artística. Ao definir seu estilo conceitual e religioso, nos deixaram as belas cúpulas nas mesquitas e lindos tapetes persas.




Idade Média


Arte Celta, Arte Românica  e Arte Gótica

         A arte na Idade Média transmite uma verdadeira integração da pintura, escultura e arquitetura marcadas pela arte românica no final do século XI. Preocupa-se em transmitir valores religiosos através da técnica dos afrescos nas grandes decorações murais. As obras expressam esse sentimento místico dos artistas. O colorismo emprega cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra. Não existe a menor intenção de imitar a natureza. Mais tarde, nos séculos XII, XIV e no início do século XV, com a predominância da arte gótica, começa a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representação dos seres pintados.
         A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na Europa durante um período de cerca de mil anos; começou com a queda do Império Romano no século V d.C. e terminou com o começo do Renascimento, no século XIV. A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. Assim, a pintura medieval refletia esta atitude. E era a fonte principal de seus temas. Estes artistas não estavam interessados em técnicas, ignorava a perspectiva, seus trabalhos eram sem relevo e faziam grande uso de símbolos para narrar histórias. Em fins do século XIII um artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento.




Idade Moderna

Renascimento, Maneirismo, Barroco  e Rococó

         Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza, contestando o divino e o sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média. As marcantes características desse período abrangem a racionalidade, a dignidade do ser humano, o ideal humanista, o rigor científico e a reutilização das artes greco-romana.
         Nesse período as artes se difundiram em quatro sentimentos distintos:
         A arte renascentista, que retratava claramente o equilíbrio entre o sentimento e a razão;
         O movimento artístico conhecido como maneirismo, uma tendência exagerada para a estilização, considerada por alguns historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco;
A arte barroca que rompeu com o equilíbrio entre o sentimento e a razão, predominando as emoções, refletindo uma época de muitos conflitos espirituais e religiosos;
         Rococó, um estilo artístico mais leve e intimista que se desdobrou do barroco, utilizando cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal.

Idade Contemporânea

Neoclássico, Art Nouveau, Art Decó, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelistas, Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Expressionismo, Abstrato, Cubismo, Abstracionismo, Fauvismo, Construtivismo, Surrealismo, Dadaísmo, Op-Art, Pop Art e Arte Naïf

         A arte na idade contemporânea foi marcada por uma revolução estética que trazia consigo uma sucessão de estilos e movimentos, muitos dos quais de pouca duração e, em sua maioria, centrados na busca de novas direções e princípios inovadores. Estes movimentos e estilos se caracterizaram por marcar uma ruptura com a arte clássica que dominava desde o renascimento.

Arte Brasileira

Pré-História, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Holandesa, Barroco Brasileiro, Missão Artística Francesa, Expressionismo no Brasil, Arte Naif, Abstracionismo no Brasil e  Semana da Arte Moderna

         Desde os primórdios a necessidade do homem em expressar seus mais profundos sentimentos através da arte tem resultado em fantásticas realizações com diversas técnicas, muita beleza e encantamento.
         O espírito inquieto do artista é a mola propulsora de sua criatividade. A arte brasileira através dos tempos evoluiu e conquista espaço no cenário internacional denotando sentimentos, percepções e emoções.

Fonte:

segunda-feira, 24 de março de 2014

Artes Audiovisuais

Artes Audiovisuais

Cinema: o início de tudo!

Projetor de animações: Vamos produzir nosso pequeno vídeo:
http://marianacaltabiano.com.br/projetor.html

Animações:
http://marianacaltabiano.com.br/livro-desenho-animado.htmlhttp://marianacaltabiano.com.br/livro-desenho-animado.html

Video Clipe:
http://marianacaltabiano.com.
br/videoclipe.html

sexta-feira, 21 de março de 2014

Dança

Dança

Joguinho de dança.
Trabalhando a coordenação motora.

http://marianacaltabiano.com.br/jogo-danca.html

terça-feira, 18 de março de 2014

Jogo da Memória: História da Arte

Jogo da Memória: História da Arte

Vai aqui uma sugestão para quem gosta de se divertir com ARTE.
É só clicar no link abaixo:

http://super.abril.com.br/multimidia/historia-arte-637785.shtml

quarta-feira, 12 de março de 2014

Mistura de Cores

Vamos entender a mistura de cores?

Este site é para trabalhar mistura de cores. Um jogo bem básico.

http://marianacaltabiano.com.br/misturador.html

segunda-feira, 10 de março de 2014

Teatro - Gêneros e Grupos Teatrais

Teatro - Gêneros e Grupos Teatrais


Gêneros Teatrais
Tragédia

         Gênero teatral que aborda questões importantes quanto ao significado da existência humana, a natureza moral e as relações sociais ou psicológicas do homem.

Comédia

         Baseia-se em algum episódio ou comportamento exagerado, deve ser ao mesmo tempo engraçada e crítica, raramente enfoca as questões morais ou filosóficas, mas mostra o homem dentro de suas relações sociais. A farsa é um tipo de comédia que explora situações ridículas e cômicas.

Drama

         Retrata as angústias e as esperanças humanas de maneira mais realista e verdadeira, gira em torno de um conflito moral.

Vaudeville

     É uma comédia teatral, com origem no século XVIII, com temas diversificados, canto e dança com o objetivo principal de divertir a platéia.
 

Pantomima

         Peça de teatro em que os atores representam apenas por gestos.

 Teatro Brasileiro: Grupos Teatrais

Os Comediantes

         Grupo teatral que apresentou em 1938 Vestido de Noiva, espetáculo que foi o marco da arte cênica modernista nacional. O grupo, anteriormente conhecido como Os Independentes, venceu nesse mesmo ano um concurso de teatro amador promovido pela Associação dos Artistas Brasileiros. Para enriquecer o talento das apresentações, nada menos que Ziembinski na direção e iluminação das montagens. Os Comediantes encenaram peças de grandes autores do teatro nacional e internacional. A última temporada do grupo apresentou uma nova montagem de Vestido de Noiva, com a atuação de Cacilda Becker e Maria Della Costa, em 1947.

TBC - Teatro Brasileiro de Comédia
         O teatro de comédia marcou seu início e conquistou seu espaço nas décadas de 30 e 40. Os espetáculos eram de muito humor e apenas um ator encenava e abusava de seu poder de comunicação e improviso. Em geral, o ator principal era o dono da companhia e a maior atração.
          Já nos anos 40, essa mentalidade começou a se transformar. Surgiram os grupos de amadores, que eram formados por estudantes, intelectuais e profissionais liberais. Décio de Almeida Prado fundou o Grupo Universitário de Teatro. Formou-se o Grupo de Teatro Experimental de Afredo Mesquita e a primeira escola de atores do Brasil, a EAD - Escola de Arte Dramática, em São Paulo. Com essas inovações, uma transformação marcou sensivelmente os textos e a técnica teatral. Em 1948, o italiano Franco Zampari realizou uma grande reforma num casarão, apoiado por um grupo de empresários, e inaugurou em 11 de outubro do mesmo ano o TBC - Teatro Brasileiro de Comédia. Esse espaço tinha 18 camarins, duas salas de ensaio, uma sala de leitura, oficina de carpintaria e marcenaria, almoxarifados para cenografia e figurinos, modernos equipamentos de som e luz. Um verdadeiro sonho para a época. O espetáculo duplo de estréia foi "A Voz Humana", interpretado por Henriette Morineau e "A Mulher do Próximo", com a jovem atriz Cacilda Becker. Procópio Ferreira, Dulcina de Morais, Ziembinski, Cacilda Becker, Sérgio Cardoso, Paulo Autran, Tônia Carrero e muitos outros são exemplos dos grandes nomes do teatro brasileiro.
         O TBC marcou história no teatro brasileiro, pois formou gerações de atores, diretores e dramaturgos que até hoje encenam nos palcos dos nossos teatros.

O Tablado
         Foi em 28 de outubro de 1951 que tudo começou. Num encontro em Ipanema, Maria Clara Machado, uma jovem atriz, autora e diretora de teatro, reunida com colegas da classe artística, fundou o grupo de teatro amador O Tablado. Com a responsabilidade da direção artística do grupo, ela conseguiu um espaço beneficente, o Patronato da Gávea, onde se estabeleceu a escola de teatro. Ali estreou a peça O Boi e o Burro a Caminho de Belém. A talentosa Maria Clara Machado formou gerações de artistas no Rio de Janeiro, entre eles Fernando TorresSérgio ViottiMiguel FalabellaMarieta Severo e muitos outros.

O Oficina
         O Teatro Oficina foi fundado em 1961 por um grupo de estudantes da escola de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo. O grupo seguia a linha do teatro tradicional e possuía grande experiência cênica internacional, com grandes textos e montagens importantes. Destacou-se com a primeira peça apresentada Os Pequenos Burgueses (1964). Depois vieram Andorra (1964) e Os Inimigos (1966). Com o incêndio que destruiu a casa de espetáculos do Oficina, o grupo teatral passou por uma fase de reflexões e mudanças. Em 1967, retornaram ao palco com a montagem da peça Rei da Vela, de Oswald de Andrade, demonstrando uma nova linha de trabalho que agradou bem mais o público por um longo período. Apresentaram ainda Galileu Galilei (1968), Na Selva das Cidades (1969). Incansável na busca de romper com as convenções, o Oficina encenou Gracias, Senior (1972). O Oficina sucumbiu no final da década de 60, com os problemas políticos internos que o grupo vivia e a rigidez da censura política da ditadura.

O Arena
         Formado por um grupo de teatro voltado para uma interpretação bem brasileira e uma linguagem coloquial, O Teatro de Arena alcançou seu primeiro sucesso com a montagem da peça Eles Não Usam Black Tie. A partir daí um laboratório de dramaturgia passou a criar textos focados na realidade brasileira, temas brasileiros, como futebol, cangaço, operários das fábricas. Os espetáculos foram sucesso de bilheteria. O Arena também inovou com os musicais e o teatro encenado e discutido. Duas posturas no palco: o intérprete e o explicador, um estilo de espetáculo.

quarta-feira, 5 de março de 2014

Criar um Mangatar

Criar um novo Mangatar

Que tal fazer um mangá?

http://www.faceyourmanga.com/editmangatar.php